La liste des nominés aux Oscars 2025 est là. Et elle nous raconte autant l’état du cinéma que nos obsessions culturelles du moment. Explications.
Les nominations aux Oscars 2025 : Ce qu'il faut retenir
Les films en lice pour le Meilleur Film
Cette année, la catégorie Meilleur Film des Oscars 2025 est une véritable mosaïque de genres et d’audaces cinématographiques. Parmi les nominés, "Emilia Pérez", une comédie musicale flamboyante dirigée par Jacques Audiard, se démarque avec ses 13 nominations. Ce film raconte l’histoire d’un baron de la drogue mexicain qui choisit de changer de sexe pour échapper à la justice – une intrigue aussi audacieuse que sa réalisation.
Autre favori : "The Brutalist", un récit épique sur l’architecture porté par des performances magistrales de Guy Pearce et Felicity Jones. Le film explore les sacrifices personnels derrière les chefs-d’œuvre architecturaux, un thème rarement abordé avec une telle profondeur.
Le blockbuster musical "Wicked", adaptation très attendue du célèbre spectacle de Broadway, s'impose également comme un poids lourd. Avec Cynthia Erivo et Ariana Grande en tête d’affiche, ce film enchanteur rivalise dans plusieurs catégories majeures.
Enfin, des œuvres plus discrètes mais tout aussi captivantes comme "Anora" ou "Conclave" apportent une touche de diversité et montrent que les petites productions peuvent tenir tête aux géants.

Les réalisateurs qui bouleversent les codes
L’édition 2025 met en lumière des réalisateurs qui redéfinissent le cinéma contemporain. Jacques Audiard brille encore avec "Emilia Pérez", prouvant qu’il sait jongler entre cinéma d’auteur et grand spectacle. Son approche unique mêle satire sociale et émotion brute, faisant de lui un candidat sérieux pour l’Oscar du Meilleur Réalisateur.
Christopher Nolan revient également sous les projecteurs grâce à "Oppenheimer", un biopic sur le créateur de la bombe atomique qui n’a cessé de diviser la critique depuis sa sortie. Nolan a déclaré :
"Le cinéma doit être une expérience immersive, pas seulement une histoire racontée."
Et il semble bien avoir tenu parole avec cette œuvre monumentale.
Justine Triet marque aussi l’Histoire avec "Anatomie d’une chute", naviguant entre thriller psychologique et drame judiciaire. Elle devient ainsi l’une des rares femmes à concourir dans cette catégorie encore dominée par les hommes.
Les performances remarquées en Meilleur Acteur et Actrice
Les catégories d’interprétation sont elles aussi riches en surprises et en talents confirmés :
- Demi Moore dans The Substance incarne une scientifique confrontée à ses propres créations biologiques – une performance qualifiée d’hypnotique par la critique.
- Ralph Fiennes dans Conclave, jouant un cardinal pris dans des luttes de pouvoir au Vatican, livre l’une des prestations les plus subtiles de sa carrière.
- Karla Sofía Gascón, première femme transgenre nominée pour son rôle dans Emilia Pérez, repousse les limites du jeu d’acteur traditionnel avec une intensité remarquable.
- Du côté masculin, Timothée Chalamet impressionne encore dans A Complete Unknown, où il interprète un Bob Dylan tourmenté aux débuts de sa carrière musicale.
- Enfin, mention spéciale à Sebastian Stan pour September 5, où il campe un vétéran cherchant à redonner un sens à sa vie après la guerre.
Ces choix reflètent non seulement l’excellence artistique mais aussi une volonté accrue d’ouverture et d’inclusion au sein de l’Académie.
Focus sur les talents français aux Oscars 2025
Emilia Perez : Une comédie musicale en tête d'affiche
Le cinéma français rayonne cette année grâce à "Emilia Perez", une comédie musicale audacieuse qui mène la course avec 13 nominations, un record pour un film non anglophone. Réalisé par Jacques Audiard, ce long-métrage raconte l’histoire fascinante d’un baron de la drogue mexicain qui simule sa mort et change de sexe pour échapper à son passé criminel. Avec des performances éclatantes de Karla Sofia Gascón, première femme transgenre nominée aux Oscars, et de la légendaire Demi Moore, "Emilia Perez" transcende les conventions des genres cinématographiques.
Cette œuvre flamboyante mêle satire sociale, drame poignant et numéros musicaux captivants, tout en abordant des thématiques sociétales brûlantes comme l’identité et les secondes chances. Les critiques saluent unanimement son audace artistique et sa capacité à marier le spectaculaire au message profond.

Jacques Audiard : L'artisan d'un cinéma sans compromis
Jacques Audiard confirme son statut de maître du cinéma contemporain avec "Emilia Perez". Connu pour ses œuvres marquantes comme De rouille et d’os ou Un prophète, Audiard démontre ici une polyvalence rare en s’aventurant dans le territoire glissant du musical. Son approche unique, mêlant réalisme brut et poésie visuelle, captive autant qu’elle déstabilise.
En comparaison avec ses prédécesseurs français nominés aux Oscars – pensons à Jean-Pierre Jeunet (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain) ou encore Michel Hazanavicius (The Artist) – Audiard se distingue par une profondeur thématique rarement égalée. Il ne cherche pas seulement à séduire Hollywood mais à redéfinir ce que signifie être un cinéaste d’auteur dans une industrie dominée par les blockbusters.
Anatomie d’une chute : Une prouesse scénaristique et visuelle
Autre fierté hexagonale : "Anatomie d’une chute" de Justine Triet, co-écrit avec Arthur Harari. Ce thriller psychologique explore les zones grises de la vérité dans le cadre oppressant d’un procès pour meurtre. Sandra Hüller livre une performance magistrale en incarnant une femme accusée du meurtre de son mari, oscillant entre culpabilité apparente et innocence troublante.
Justine Triet excelle dans sa mise en scène minimaliste mais percutante, tandis que le scénario dissèque impitoyablement les dynamiques familiales et sociales contemporaines. Avec cinq nominations majeures, ce drame judiciaire est non seulement techniquement brillant, mais aussi profondément pertinent face aux débats actuels sur la justice et la perception médiatique.
⭐⭐⭐⭐
Ainsi, cette édition des Oscars met en lumière un panorama riche et varié du talent français : entre l’extravagance musicale d’Audiard et l’intensité dramatique de Triet, il y a fort à parier que ces œuvres marqueront durablement l’histoire du cinéma.
Les tendances et enjeux culturels de cette édition
Le retour en force du cinéma musical
Le cinéma musical connaît une renaissance spectaculaire aux Oscars 2025, porté par des productions audacieuses comme Emilia Pérez et Wicked. Avec ses 13 nominations, Emilia Pérez ne se contente pas d'être un favori pour le Meilleur Film : il redéfinit les frontières du genre en mêlant satire sociale et numéros musicaux flamboyants. Ce retour au premier plan semble répondre à une soif de récits immersifs et d'évasion collective, un besoin exacerbé par les crises mondiales récentes.
De son côté, Wicked, adaptation du célèbre spectacle de Broadway, brille avec 10 nominations. Grâce à des performances remarquées de Cynthia Erivo et Ariana Grande, ce blockbuster musical démontre que le grand public est prêt à accueillir des œuvres ambitieuses mêlant divertissement et profondeur. Pourquoi cet engouement soudain ? Peut-être parce que le musical répond à un besoin d'évasion tout en offrant des récits riches et immersifs.
La question demeure : cette résurgence est-elle une tendance passagère ou bien un véritable changement de paradigme pour Hollywood ?
Diversité et inclusion : Avancées ou statu quo ?
L’Académie promet chaque année plus de diversité, mais qu’en est-il réellement en 2025 ? Certes, des avancées notables sont visibles. Karla Sofía Gascón devient ainsi la première femme transgenre nominée pour son rôle dans Emilia Pérez, marquant une étape historique pour la représentation LGBTQ+. De même, Coralie Fargeat rejoint le cercle très restreint des femmes réalisatrices nommées dans la catégorie Meilleur Réalisateur.
Toutefois, ces progrès cachent une réalité plus nuancée. Si certains films mettent en avant des voix marginalisées, leur nombre reste limité face à l'immense machine hollywoodienne encore dominée par des récits traditionnels. On peut saluer ces percées tout en regrettant qu'elles soient souvent perçues comme exceptionnelles plutôt que normatives.
Blockbusters versus films d'auteur : Une bataille éternelle ?
Les Oscars 2025 illustrent une fois de plus la tension entre blockbusters lucratifs et films d’auteur intimistes. D’un côté, les mastodontes comme Wicked ou encore Dune: Part Two captivent par leurs budgets colossaux et leur accès à un public mondial. De l’autre, des œuvres comme Anora ou The Brutalist apportent une profondeur émotionnelle qui semble parfois absente des productions grand public.
Mais peut-on réellement opposer ces deux mondes ? Après tout, un film comme Emilia Pérez prouve qu’il est possible de marier ambition artistique et accessibilité commerciale. Cette hybridation pourrait bien être l’avenir du cinéma : un espace où blockbusters et films d’auteur cesseraient enfin de s’opposer pour coexister harmonieusement.
À l'approche des Oscars, il est clair que cette édition reflète à la fois l'état du cinéma et nos aspirations collectives en tant que spectateurs.
Les Oscars 2025 : Un reflet de notre société ?
À l'aube de la cérémonie des Oscars 2025, il est évident que cet événement occupe une place centrale dans notre paysage culturel. Ces statuettes dorées ne sont pas de simples trophées : elles symbolisent les ambitions, tensions et espoirs d'une industrie en mutation. Que révèlent les films nominés sur notre époque ? Et sommes-nous prêts à admettre que les Oscars ne reflètent pas toujours une justice artistique ?
Alors, cette année, qui marquera l'Histoire ? Est-ce le moment où diversité et audace triompheront enfin ? Ou bien assisterons-nous à une nouvelle victoire des récits traditionnels ? Une certitude demeure : chaque nomination et chaque victoire racontent une histoire bien plus grande que celle projetée sur grand écran.